剧本杀，让年轻人体验另一个自己
十年前，年轻人结交新朋友的渠道可能是体育馆、奶茶店和KTV。
十年后，年轻人交友的新场所变成了线下桌游、狼人杀、剧本杀。
数据不会说谎，脚本杀手正在成为追求互联网和二维世界扩张（扩大好友列表）的年轻人最重要的线下社交渠道。
《2021实体脚本杀戮消费洞察报告》显示，超过70%的脚本杀戮玩家是30岁以下的年轻人，超过63%的人会在两周内消费一次以上的脚本杀戮。近一半的用户每周花费超过一次。以上。
图：《2021实体脚本杀戮消费洞察报告》
无论是小型熟人局的团队建设，还是偶然与陌生人拼车，剧本杀正成为打开年轻人社交生活新天地的通行证，渗透到年轻人的日常社交生活和休闲娱乐中。全方位的方式。
但是线下桌游那么多，为什么脚本杀的这么火？
一个身临其境的物理脚本杀戮通常会持续 3-8 个小时。它可以是熟人游戏，也可以是路人游戏。不管是哪一种，都会在一个相对封闭的空间里尽情的表演。几个小时后，路人也可以成为朋友，甚至发展成为你下一季度的潜在KPI客户。
通过这种沉浸式的戏剧体验，以及跨时空甚至跨维度的对话，年轻人不仅让自己过上了沉浸式的戏剧瘾，也解锁了打开自己的新途径。
所以答案是：在所有离线棋盘游戏中，只有脚本杀戮才能为玩家提供独特的自我领域。
玩家短时间逃离复杂的现实生活，用身临其境的“魂穿”来演绎另一个人的生活。
尤其是目前的脚本杀戮，几乎成了微博热搜排名的一半。校园欺凌、性侵淫秽、土生土长的家庭、禁忌伦理和各种社会热点事件的安排和组合。所涉及的故事背景绝对足以刺激每一个人。人的泪腺和敏感的神经让玩家可以轻松沉浸在游戏中。
被脚本杀死的脚本给出的文本提示是有限的。当剧本结束时，玩家会同情角色，同时将自己的一部分交给角色。不管是书的作者，还是玩家，每个人都可以在剧本里写。在杀戮的同时找到你心中的倒影。
有的剧本扼杀了作者童年的阴影，把他们在校园里所经历的不公平待遇写进了书里，直接安排了昔日的仇人上天轮回天上，以饶恕一个结局；
有的玩家玩上半身，特意选择和自己经历相似的那种角色，用角色的嘴巴在游戏中情绪爆发，宏大火力全场；
有的玩家同理心太强，进了书就哭了。当他们遇到泪腺发育良好的骑手时，可以热闹地将一个杀脚本的圆桌推理环节变成一个大型的悼念和哀悼场景。
面对升学、毕业、工作、结婚等各种社会压力，更多的年轻人放弃了健康训练，选择用沉浸式游戏体验来吐槽自己。
有人说，社会正在变得原子化。一旦互联网断开，每个人都变成了一座孤岛。
模拟人生剧本杀的出现，只是填补了这个班级年轻人情感体验的一部分空白，完成了一种从他人的冷酷感直接到自我的转移。
强调个性化的沉浸式体验，充分满足了当代空巢青年的各种“精彩”情感需求。这才是沉浸式剧本杀成为新蓝海的真正原因。
“沉浸+”，年轻人娱乐消费新风口
线下剧本杀热也指向一个隐藏的消费趋势：当影视剧的刺激、演唱会听觉的刺激已经不能满足年轻人的情感需求时，1080度立体环绕牺牲灵魂的穿搭风格沉浸式娱乐体验成为当代年轻人消费的新风口。
有的人花钱喝高级下午茶，就是想体验一下身为革命者的感觉，被敌人折磨，却总想死。有些人特别痴迷于“名侦探柯南只有一个真相”。在推理高潮的那一刻，有人沉迷于剧本杀戮中“学园花”、“海王”的各种虚拟角色带来的精神爽快，而有人则更喜欢剧本中穿衣蜕变的时刻杀戮。..
剧本杀虽然看起来像是童年“过家家”的升级版，但不同装修题材的真实生活风格和不同时代的服装道具，给年轻人带来了与其他桌游完全不同的“沉浸感”。装修场景越贴合主题，服务道具越精致完善，3D环绕BGM插入与真实场景投影的结合越逼真，给玩家带来的“沉浸感”越深。
近年来，随着VR、AR、XR等技术的创新，沉浸式娱乐不断被市场重新定义。“沉浸+”不仅应用于剧本杀等游戏，还与文旅、酒店、展览、影视等行业无缝对接。
去年，美国说唱歌手在《堡垒之夜》的游戏世界举办了一场虚拟演唱会。共有 1230 万《堡垒之夜》玩家观看了身临其境的表演，打造了一场为期三天的大秀。畅游游戏世界；
今年4月，这位美国歌手直接举办了一场“虚拟现场演唱会”。音乐会共有六种不同的世界元素。真实场景只占了两个，其余四个场景分别用于星云星系、钟楼沙漏和外太空。星际丛林等真实与奇幻的虚拟场景，为观众呈现一个XR虚拟世界；
在近期的THE9虚实之城沉浸式虚拟演唱会中，实现了“全球首创”将影视级LED逼真虚拟制作与XR技术同时应用于演唱会现场直播。3.5次元的世界是狂野的；
爱奇艺近期推出的杀脚本综艺《奇葩说鲨鱼》，在看视频的同时直接开启了鲨鱼娱乐模式。节目通过互动内容、AI赋能场景定位、线索管理等技术应用，让节目智能化，让观众在追剧的同时，在综艺节目中点击屏幕上的可疑物体，即可收集线索，直接参与到节目中案件的推导和最后的谋杀。
可以说，沉浸式体验的开启方式再次焕然一新。
可以毫不夸张的说，体验沉浸式VR游戏、体育娱乐、派对、餐饮，正在成为全球Z世代年轻人的日常。
这种沉浸式娱乐趋势在中国也被称为动荡。
根据《2020年中国沉浸式产业发展白皮书》，2019年全球沉浸式产业总产值为50美元1.90亿美元（约合人民币335.78亿），其中中国沉浸式产业总产值为48.2亿元。
对于渴望新潮酷炫的Z世代来说，这个身临其境的文娱场所绝对是不容错过的“打卡圣地”。这些“沉浸+”项目不仅可以吸引年轻人，还可以通过年轻人的流动，振兴文旅景区。
就连官方也不愿错过这片全新蓝海带来的热潮。6月2日，文化和旅游部印发的《文化产业发展“十四五”规划纲要》直接提出“十四五”期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标，正式将沉浸式娱乐、城市。综合体、公共空间、旅游景点等产业的组合被列入官方文件。
可以说，沉浸式娱乐代表了娱乐消费的未来。
目前最具代表性的沉浸式娱乐剧本也走在“沉浸+”的道路上，以多种方式为年轻人提供娱乐，成为推动文化产业发展的主要动力。
这部真人秀抓住了剧本杀的精髓
今年年轻人比往年更快乐的一件事是，他们的爱好会得到主流的充分展示和重视。
在脚本杀戮热潮的影响下，广东共青团甚至结合线下脚本，发起了一场追溯百年革命征程的“红色脚本杀戮”。过去发生的历史情况作为沉浸式游戏的副本，吸引了大量在线打卡的年轻人。
爱国主义教育+脚本杀戮的结合，看似无关紧要，却在今年在年轻人中掀起了一股不可思议的网红热潮。
还有一些主要的内容平台也针对年轻人的爱好。
比如上面提到的爱奇艺推出的《奇书鲨》，它的第一个故事《青城最后的梦想》就被放置在昆曲中青砖灰墙的小镇上。
从名人玩家读者、DM介绍剧情引领节奏，到圆桌推理和杀戮环节，整个节目都是一场大规模的线下剧本杀戮。
只是比实体剧本还要豪华，《奇书鲨》是全场景布局，就连穿插在主线的背景故事都是明星玩家自己身着角色装扮，身临其境的感觉替代率为 100%。观众很快就进入了剧中。
不仅如此，演出团队还还原了部分舞台剧团的真实场景。剧中的每一位NPC都是真人昆曲演员，直接填满了整个杀剧本游戏的沉浸式体验。
连看不懂剧本的小白都能秒到各种黑字，迅速沉浸在故事背景中。
圆桌推理环节，王源饰演的“小海”展开高能解析，用环环相扣的详细证据推断凶手的作案手法，同时让屏幕前的观众“get”到新的情节观点。.
经过最后一轮的猛烈复活，每位明星玩家再次对自己的游戏角色感同身受，用自己的思维诠释了角色面临的困境。
丁玉玺饰演的许山，在昆曲界只扮演了许仙一个角色。最后，他从许山嘴里直截了当地说道：“如果一个人一辈子都能演好一个角色，那已经是一个很重要的角色了，太好了。”
魏大勋也在最后一刻再次进入秋生，“如果我真的是秋生，或许在菁菁抛弃辰辰的那一刻，我会抱着她，其他的就不会发生了。”
金晶在分析她作为尖头球员的角色时也表达了诚意。晶晶大师对她的身体强加了太多的理想，导致故事的尖点没有喘息的空间，最后走向了极端。道，现实生活中有很多这样的孩子。希望家长和老师能给孩子一点空间，尊重自己的选择。
从微观上看，三小时不同角色、不同生活的体验，可以让参与者和旁观者在最短的时间内把精神提神拉到一个非常高的点。《独角戏鲨鱼》显然是一个剧本杀手。核心魅力：让年轻人体验另一个自我。
而从《奇书鲨》的诸多设定和细节来看，节目组有着超越纯娱乐的更高追求。
比如，第一个故事自然带出了孙权故里、昆曲、传统服饰等传统文化元素。通过明星球员的嘴巴，年轻人可以更亲密地感受传统文化的魅力，也是线上娱乐的驱动线。根据旅游实践。在剧本杀的最后，每个明星玩家的感同身受的独白也升华了整个剧本杀的精神主题。
从宏观上看，“沉浸+”脚本杀戮的兴起，不仅仅是娱乐平台对年轻人娱乐消费新趋势的精准捕捉。一方面，推动“沉浸+”，虚拟现实、人工智能等逐渐成熟，产业深度融合，解决了诸多相关行业的人才再就业问题。另一方面，也推动了那些已经消亡的传统文化和传统文化IP重回大众视野。
我们无法想象未来的“沉浸+”能进化到什么程度，但我们可以想象，Z世代未来的沉浸式娱乐空间，会远比实体剧本中展现的玩法更加华丽。
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。