本月11日，《宁波日报》报道称，当地一名20岁男子在遭遇剧本杀戮时，不慎误食了朱砂。如果不是及时洗胃，他几乎会导致肝肾衰竭。
本月22日，《都市快报》又刊发消息，杭州50多岁的王女士将年幼的儿子送往医院。后者沉迷于剧本杀戮导致缺乏思想和脾气。“昨天他们说要杀了我，”王女士告诉记者。
什么剧本杀，这么“可怕”？
有人说它是最快实现的元宇宙，毕竟《顶级玩家》还是科幻小说；有人说是拯救线下商业体的白衣骑士。虽然电影院还在坚持，但KTV已经走下坡路；也有人说，它正在为年轻人提供迄今为止最无与伦比的社交体验。众所周知，这是一个所有人都害怕社会的时代。
但也有人冷眼旁观，从疯狂的商业中看到了魔鬼，并表示那些“变”的剧本会对剧中太深的玩家造成心理伤害。的确，相信体验主义的表演艺术不在少数，比如希斯·莱杰（ ）。
每一个新事物诞生的时候，自然就有了原罪，引起了一些恐惧甚至敌意，但不去调查，就没有发言权。定义和标记任何复杂的事物都会陷入片面的僵局。
关于脚本杀戮，大家似乎都说得对，但是我们应该怎么看呢？
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钱的味道
9月21日，哈尔滨市巴彦县第二人民医院报告新增一例新冠病毒阳性感染病例。官方的流通调查结果非常有趣，引起了网友的热烈讨论。
感染者9月7日到达哈尔滨，9月8日至9月10日连续三天到南岗区紫布峪抄杀，每天在店里待4个多小时，9月11日回我家在巴彦县。
脚本杀戮是今年最热门的渠道之一。
受圈子、年龄、地域或媒介的限制，很多人对它的流行度还没有一个直观的概念，但这份趋势报告戳穿了这层窗纸。
很多年长的朋友都不明白什么是剧本杀，更别说年轻人为什么这么热衷了。
脚本杀实际上是一种以脚本为核心的新型桌游。起源于大侦探福尔摩斯和007的故乡英国，玩家一般在5人以上，通过角色扮演的方式参与其中，在主持人的指导下寻找凶手或还原真相。
越来越多的年轻人“沉迷于”剧本杀戮。
2013年，一生只能演一次的传奇剧本《》引进中国；2019年初，中国只有2400个剧本杀；到年底，门店数量已经疯狂增长到家。
2019年是汉字杀戮元年，市场规模首次突破100亿。从 0 到 1 很困难，但从 1 到 100 要简单得多。
2020年底，脚本杀店数量突破3万家。这还是受疫情影响，线下门店增速大幅下滑。预计今年将达到6万，市场规模将超过170亿。
可以毫不夸张地说，剧本席卷了整个青年圈。
资本市场显然更加兴奋。从电竞到潮流游戏再到剧本杀，Z世代的喜好一直冲在创投圈，更何况这是一片高速增长的蓝海——长期来看，甚至2000亿都是给的。对二级市场规模的预测。
金钱的味道吸引了很多玩家，但随着行业的成熟，他们中的大多数注定要黯然离场。
在产业链上，上市公司最先开始布局。他一手策划了2016年现象级综艺节目《星探》。自播出以来，豆瓣6个赛季的得分均超过8分，第5季的观看量已超过47亿次。
更重要的是，它在中国掀起了一场剧本杀热。对了，赞助商我是谜男、综艺大侦探等APP被送至在线杀书平台的位置。
前者在2018年获得了三轮融资，包括金沙江创投的百万天使轮融资和数千万人民币Pre-A轮的魔法资本；另一家明星机构经纬中国投资了西京大侦探。
不过，线上平台虽然方便，但在用户体验上却要大打折扣。剧本杀的沉浸感和仪式感是线下门店的特色。因此，几乎所有的头部平台都在不遗余力地为线路引水。
脚本杀店正在从野蛮时代向品牌和特许经营发展。典型的例子是“我是个谜”。进入线下后，他们凭借流量优势开了40多家门店。
发起者芒果超传媒也在长沙开设了以“星探”为主题的旗舰店，并将在上海、成都、武汉等城市开设新店。
一旦打开，潘多拉魔盒就再也回不去了。2021年，优酷等平台将推出10余部杀脚本题材综艺节目。
芒果超媒，这个繁华的世界如你所愿。
2
恶之花
1956年，在看了两部恐怖片《死睡》和《夸特玛实验》后，特尔特·科汉死于心力衰竭。他是一个 9 岁的美国男孩，据说患有先天性心脏病。
无独有偶，2010年，一位名叫普拉巴卡尔的印度年轻人在连续看了四部恐怖片后，在去医院的路上不幸身亡。
我在恐怖片里听过很多可怕的传说，但大部分都是谣言，但仍有真实案例可供查询。另外，在医院临床心理科工作一段时间会发现，因恐怖电影而患上精神疾病的患者绝对不在少数。
最近的例子是，在本月举行的第46届多伦多国际电影节上，今年戛纳电影节夺得金棕榈奖的法国电影《钛金》在放映时，有观众直接因为激动而晕倒。阴谋并被救护车拉走。.
早在2016年，多伦多观众在放映该片导演朱莉娅·迪库诺的处女座《生吃》时就出现身体不适，并当场接受治疗。
《钛》剧照
电影和剧本杀，本质上是一个以情节为中心的体验过程。美国心理学家霍兰德博士认为，以恐怖为卖点吸引观众的恐怖电影和剧本的原则是一样的，都从虚构的恐怖中获得快感。
简单地说，恐惧是一种不愉快的体验。观众可以预见恐惧，但也明白它不会威胁到自己，从而从恐惧和“懒惰”中获得快感。
社会学教授托马斯·谢夫博士持有同样的观点。他认为快乐的关键在于距离，距离的存在将恐惧转化为快乐。
但问题是，并不是所有的观众或玩家都能把握住这个距离。每个人的成长经历、性格或者同理能力都不一样，所以不是每个人都能从剧情中“提炼”出来。
说白了就是入戏太深，这就是精神疾病的根源。电影和剧本杀的区别在于两者与观众互动的方式，剧本杀的沉浸感明显更高，这是它的原罪。
报告显示，截至今年上半年，剧本杀已成为中国消费者的主流线下娱乐方式之一，选择用户超过36%，仅落后第一名的电影看两个百分点。
脚本杀戮的爆发源于人性。在恐怖或悬疑中获得快感是一方面，来自于个人角色扮演产生的代入感，以及线下精美的服装、道具和场景设置所提供的氛围。
但这只是许多脚本杀戮的一个分支。机构数据显示，从玩家题材偏好来看，现实逻辑、科幻洞察、都市情感、民国谍战、武侠世界，比恐怖和超自然更受欢迎。
事实上，即使不考虑恐怖元素，剧本杀还是比之前的电影、KTV等线下活动更胜一筹。虽然都满足了缓解压力的需要，但社交性是剧本脱颖而出的最大属性和乐趣。
这体现在它需要玩家进行大量的单向或多向交互，通过角色扮演来掩盖自己的真实身份，从而冲淡社交过程中的压力和恐惧。
此外，脚本杀戮的游戏机制，让玩家通过推理取证、默契配合寻找真相，或者利用心理策略和辩论技巧隐瞒真相，获得成就感。与KTV相比，人们更容易表达或表达自己。平台。
看戏友们开场表演，远比演恐怖片的恐惧和恐惧有趣得多。
3
无证犯罪
每个人都需要暂时退出现实世界，去体验另一个故事、另一种生活或另一个世界。
这不仅是释放压力的绝佳方式，也是精神食粮的必要需求。它拓宽了生命的厚度和广度，因此人类需要文学和电影。
从小说、电影到游戏再到剧本杀，不仅是科技的进步，更是人类情感体验的升级。如果小说是为读者造梦，电影提供了看梦的画面，游戏让玩家体验梦。
在编剧和掌柜的努力下，剧本让每个玩家都成为了梦想的主角，从而呈现出前所未有的沉浸感和真实感。
从剧本杀的发展趋势来看，一是与剧场或文旅产业的融合，二是VR和AR技术的加持，将进一步强化这些属性。或许真正的元宇宙不一定非要出现在游戏行业。
文旅产业与VR互动的“宽窄十二城”
我们应该谦虚谨慎地对待任何新事物。
脚本杀戮是一把双刃剑。它以恐怖和超自然为噱头，是在行业尚处于混战或成长期时催生的商业手段。当行业出清时，势必会在一批领军企业的带领下，为玩家提供更健康、更优质的服务。
任何一个行业，在未成熟之前，尤其是刚刚爆发的行业，都注定是无序和混乱的，更何况它诞生之初的剧本杀原罪。
因此，脚本查杀需要监管部门的介入，这是行业朝着正确方向发展的要求。不过，近期官方媒体的评论更多是针对商家的营销和经营方式，以及占比很小的超自然恐怖内容，而非对整个行业的否定。
2020年开始，央视多次报道剧本杀戮，引发社会广泛关注和讨论。这说明官方的态度还是以鼓励为主，而作为一个新兴产业，剧本杀还是有着广泛的积极意义。
从产业链的角度来看，从上游的剧本创作，到剧本的发行，再到下游的店面装修，最重要的角色——DM，需要拼凑一桌剧本杀，让七八位嘉宾玩得尽兴。共同努力，这为社会提供了大量新的就业渠道和岗位。
先说剧本吧。从电影到剧本杀，本质都是一样的。一本好书决定了太多。目前的主要方式是原创和IP授权改编，这两种方式都极大地增加了文化产业的丰富度。
在精品需求和行业更加成熟之后，剧本杀、影视、动漫等IP产业链必然会打通双向多渠道循环为观众带来福音。
其次是线下门店。当前剧本杀戮主要集中在一二线高校聚集的城市，下沉市场前景广阔。在传统线下商业实体消亡的时代，脚本杀戮提供了一种新型的消费场景，也为疫情过后的线下商业注入了活力。
最后，剧本杀的本质属性反抗日美随处可见的党文化，为年轻人打开了交友的新大门。
此时，考虑到社会发展的积极意义，英国的约会经济比孤独经济更有价值。
4
结束语
“没有疯狂，就没有生存”，从林黛玉到段小楼，再到哥谭市的小丑，总有一些人无法摆脱自己的梦想。没有那么多有气质的人，也不会有那么多赚足眼泪的艺术作品。
抄袭是原罪，但哪个行业没有？无论是行业本身，还是与其他行业的结合，脚本杀戮都有广阔的可能性，但前提是它能够完成自己的救赎。
如果真的不行，那么关于这个行业的政策和法律仍然很少。如果你真的想体面地帮助它，那就是下一步。
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